钱城谈李伯祥：收一堆不说相声的徒弟，代拉一堆不说相声的师弟_收徒_老先生_赵佩茹

近年来，德云社的迅猛崛起让传统曲艺“相声”重新进入了大众视野。然而，德云社在相声圈里只能算是一个后起之秀。那么，文章开头提到的两位相声界人物究竟是哪些大佬呢？

首先，我们来说说相声的起源与发展。经过研究，相声的历史最早可追溯到宋代的“相生”，不过我们就不深究这些，了解一下清末的同治、光绪年间，正是相声逐渐成熟并逐步形成一门艺术。其特色便是以“说”“学”“逗”“唱”为四大主打。

那相声的“说”是指讲什么呢？它可以是笑话、故事、绕口令等等。例如我们熟悉的“报菜名”就能体现这一点，像“蒸羊羔、蒸熊掌、蒸鹿尾儿、烧花鸭”等一连串菜名，能快速报出来绝非易事。至于“学”，它则涵盖了各种声音模仿，包括方言、鸟鸣、乐器声及不同年龄段的声音。这让我想起课本里有句“京中有善口技者”，说的就是这种技艺。至于“逗”，大家应当都能理解，即通过“抖包袱”来制造笑点，尤其是在“逗哏”和“捧哏”的相互配合下，观众常常被逗得哈哈大笑。而“唱”则包含了民间小调、地方戏曲以及如今的流行唱腔，几乎要求相声演员能唱几段。

展开剩余74%

提到相声的祖师爷，公认是清朝咸丰年间的张三禄老先生。从那时起，相声开始代代相传，前三代没有特定字辈，之后的五代则按“德、寿、宝、文、明”排列。目前辈分最高的，应该是“宝”字辈的马志明老先生。相声界对字辈的称谓并非完全严格遵循，举例来说，李伯祥是“文”字辈，钱城和郭德纲则是“明”字辈，虽然看似不符合辈分，但并不妨碍大家的认知。

相声界的趣事也是层出不穷。大家耳熟能详的“哏都”天津，常常让人误以为是相声的发源地，然而实际上，正是北京的天桥才是相声的发源地。那为何天津会成为相声的新中心呢？这就涉及到“津京之争”。天津凭借其“九河下梢”的地理优势，逐渐吸引了各地人潮，并在20世纪20年代逐步取代北京成为曲艺的中心。直到2005年，这两地才最终达成和解。

再说相声演员穿长衫的事，很多人不知道，直到20世纪30年代之前，相声还是“下九流”的行当，穿长衫简直被视为不合规矩。这一切的改变要归功于张寿臣老先生——相声界的第五代传人。张先生不仅改变了相声低俗化的内容，还提出了“相声要登大雅之堂”的观点，为相声带来了更广泛的认同。他加入了更多知识分子熟悉的人物，减少了地摊文化中的低俗元素，让相声从市井小巷走进了上流社会的聚会。

另外，张老先生在相声行业规范和后继人才培养方面的努力，也为相声的发展打下了坚实的基础。假如没有他的一系列改革，如今的相声或许依然会让人难以界定其属于高雅还是庸俗。建国后，相声也因此被正式纳入文艺工作者的范畴。

在相声的师徒传承中，尤其有一些讲究。比如，不能让儿子拜父亲为师，防止“近亲繁殖”。比如，马三立的儿子马志明的师父并非父亲，而是朱阔泉，侯耀文的师父也不是父亲侯宝林，而是李伯祥。没有正式拜师的人，往往会被称为“海清”，这种现象在相声界并不鲜见，杨文华便是典型例子。由于辈分相差过大，马三立和李文华虽然想互相拜师，但最终未能实现。

收徒传承方面，相声界曾经掀起不小的风波。例如，侯耀华代替父亲收徒，因其并非侯门的大师兄，遭到了不少弟子的反对，闹得沸沸扬扬。而李伯祥代替师傅赵佩茹收徒，却没有类似的争议，因为他是赵佩茹的大弟子。

不过，李伯祥近年来在收徒方面颇有争议。今年3月，李伯祥宣布收四位徒弟，其中有一位是美协会员，虽然跨界，但勉强算是跟艺术有些关系。其他三位分别是律师、董事长和总经理。此举引起了广泛讨论，“明”字辈的钱城直接质疑：“作为门长，收了一堆不懂相声的徒弟，这是什么操作？”对于李伯祥的收徒标准，赵佩茹如果知道自己会有不懂相声的徒孙，不知道会作何感想。但话说回来，钱城的质疑也不无道理，现在的相声界已不再仅仅看重“亲亲相隐”这些传统形式，沟通与监督才是解决问题的关键。

文章来源：安阳学院论文、《文史知识》2021年3月刊、百科微信公众号：夕阳卧牛

发布于：山东省